DESARROLLO ARTES GRÁFICAS

                                                             

                                           

             

                                            TUTOR: JHESSPER BOTELLO



                       

                     PRESENTADOR POR: CLAUDIA MARCELA BORJA ABRIL







                                               UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
                                    LICENCIATURA EN PEDAGOGÍA INFANTIL
                                                                   2016

                                                                 TUTORIA 1
                                                              
                             FUNDAMENTOS TEÓRICOS QUE SUSTENTAN LAS DIVERSAS
                                             TENDENCIAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS


                                                             

          1. ¿Qué significa en la vida humana los desarrollos artísticos? 

El arte ha estado relacionado con el ser humano desde tiempos muy remotos. Le significó al hombre un modo de expresión y de comunicación, A través de la historia fue evolucionando hasta lo que hoy en día conocemos. Como lo es la música, el teatro, la pintura, la danza, el arte es así como un lenguaje universal.

Los desarrollos artísticos son esos conocimientos prácticos que ayudan a sensibilizar la estética el pensamiento y el conocimiento de cada ser.

2 Qué importancia merece el Currículo de Educación Artística dentro del P.E.I. en las Instituciones Educativas?

Los lineamientos se concluyen con unos cuadros en los cuales se explicitan procesos que fomenta la educación artística y manifestaciones o indicadores progresivos de los avances logrados. Los cuatro primeros cuadros son generales del área y los restantes son específicos.

Como lo artístico se manifiesta a través del color, del sonido, del movimiento y de todo aquello que podemos apreciar por medio de los sentidos, los lineamientos incluyen doce vídeos cuyo conocimiento y análisis abre puertas y señala caminos para la formación estética y artística.

El PEI. (Proyecto Educativo Institucional) cumple una función muy importante dentro de cada institución, puesto que a través de este trabajo exponiendo las principales características apuntando a la identidad que los protagonistas deben tener y por otra, a la unidad existente entre los grupos que competentemente generaron los diferentes objetivos y actividades pertinentes a la institución.

EL ARTE ADULTO Y EL ARTE INFANTIL: el arte es un lenguaje universal existente desde hace mucho tiempo atrás,donde se produce un objeto nuevo.

se hace énfasis en que  los niños si hacen arte, desde cualquiera de sus áreas centrado en la actividad artística, y el arte de los adultos, en procesos de creación. 

LA EDUCACIÓN  ARTÍSTICA DEL NIÑO: el arte es un elemento educativo, es parte de la expresión libre del educando y es allí donde se gesta la pedagogía del arte.

EL ARTE EN LA EDUCACIÓN INICIAL: los pilares de la educación inicial, es importante pensar en el como un potencial generador de una gran variedad de experiencias significativas , que viven ciadas a partir de la plástica,la música,el arte dramático y la expresión corporal,aportan al fortalecimiento del desarrollo integral de los niños y la niñas de cero a cinco años

LAS DIMENSIONES 

EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA  La escuela pública tendrá sentido en la medida en que combine la verdad (la ciencia),  la belleza (el arte) y la moralidad (la ética).  Howard Gardner. 

HACIA UN DESARROLLO INTEGRAL  Una  excelente base para  la  formulación de  logros  e  indicadores de  logros  específicos  son  las dimensiones corporal, cognoscitiva, comunicativa, estética, espiritual y valorativa. Pero realmente lo importante es partir de la base de que  los seres humanos no se desarrollan unidimensional mente, por lo tanto tendremos en cuenta dimensiones de la experiencia sensible de nuestro educando propia del objeto de estudio del área. 

EXPERIENCIA PLÁSTICA : el transcurso de la historia de la humanidad ha estado marcado en todas las culturas y épocas por una fuerte relación entre la percepción de su entorno y la manera intuitiva de expresarse para influir en el, en los seres y en los fenómenos; de allí podemos entender en gran medida, el sentido que tuvo el acto de pintar,dibujar,grabar o modelar de nuestros antepasados,plasmando también el medio de vida, las relaciones y los valores de su sociedad.

la experiencia plástica permite al niño y a la niña la construcción de conceptos por medio del empleo básico de los elementos propios de esta, es decir organización armónica de las formas,los colores y las texturas en el espacio bidimensional y tridimensional; así, la experiencia plástica esta relaciona con las ideas,la imaginación y las diferentes forma de resolverla. 

                                                    EVOLUCION DEL ARTE

          

ACTIVIDAD DE CLASE

                         

                                                       TUTORIA 2

      FORMACION Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA

                                  DESDE LAS ARTES PLASTICAS

                                         

           


1. Las tecnicas que hacen parte de las artes plasticas y visuales ¿que beneficios trae al niño menor de 7 años para el logro de sus potencialidades en las facultades :¿corporal, Las artes plásticas pueden establecer que son como el conjunto de actividades de naturaleza gráfica y/o-plástica con las que el ser humano refleja su visión de la realidad mediante una obra, la cual precisa de la visión o el tacto para ser apreciada, cuya finalidad es contemplar, comprender intensamente del mundo que nos rodea en todas sus formas y valores.

Las artes artísticas la creatividad y la capacidad de expresión e imaginación del niño.

El dibujo es un medio de expresión que suministra grandes beneficios en los niños en su desarrollo. El dibujo y la pintura facilita Y permite que el niño mejore su psicomotricidad fina, que desarrolle su creatividad y aumente la confianza en sí mismo. Además, es un excelente medio para que exprese sus sentimientos, emociones y sensaciones y, por si fuera poco, contribuye notablemente a la formación de su personalidad.

A partir del siglo xvii, psicólogos y pedagogos ilustres como Juan Amos Commenius, John Lock y J. J. Rousseau, hicieron notar que el arte puede servir como un elemento educativo, destacándose con ello sus dos valores: el artístico-creador-emotivo y el psicopedagógico-expresión-comunicación, insistiendo en la idea de que, siendo medios de comunicación, deben aprenderlos todos, así como se hace con el lenguaje oral y escrito.

Para concluir el arte es una de las alternativas valiosas para los niños y niñas es esa herramienta que les hace que ellos expresen todos sus sentimientos, que ayuda que el docente demuestre su creatividad y formación y así poder lograr los objetivos propuestos.

      2  qué conocimientos debe tener usted, como pedagogo infantil para fomentar           en el niño menor de 7 años el desarrollo de sus habilidades artísticas,                          principalmente desde las artes plásticas y visuales?

Los conocimientos como pedagogas es suplir las necesidades de los niños de 0 a 7 años se debe aprender a manejar bien algunos aspectos de aprendizaje y enseñanza.

El maestro ha de contar también con conocimientos acerca del desarrollo evolutivo del niño y de las etapas de expresión, amplia mente estudiadas en el área de la plástica, la cual incluye el dibujo, la pintura, el modelado y la construcción.

El profesor ha de adaptarse a los niños y no hacer que éstos se acomoden a él; por encima de todo, debe ser profundamente humano y comprensivo, pues los niños de 0 a 12 meses no tienen las mismas habilidades que un niño de 1 año en adelante.

La función del maestro es la de favorecer el auto descubrimiento del niño y estimular la profundidad de su expresión.

HISTORIA DEL ARTE

La evolución histórica y jurídica del Área de Educación Estética y Artística en la educación formal colombiana, a partir del mandato del General Francisco de Paula Santander en 1832 hasta su inclusión definitiva en la Ley General de Educación, de 1994. Igualmente hace ver la importancia del Área en su inclusión como fundamental dentro del Currículo Colombiano, y hace una invitación al lector para proponer innovaciones metodológicas en su enseñanza.

           TÉCNICAS DE ARTES PLÁSTICAS PARA PREESCOLAR

EL RASGADO: El rasgado de papel además de producir destrezas permite que el niño obtenga sentido de las formas y conocimientos del material, lo cual le permitirá más tarde trabajar con otros materiales.

cuando el niño practica el rasgado, debe iniciarse en formas libres que después identificará como formas sugerentes, a medida que domine el rasgado podrá manifestarse creando formas figurativas geométricas.

Las diferentes formas las puede rasgar de revistas y periódicos, como formas en la naturaleza, árboles, nubes,etc

RECORTADO: .Esta técnica la debe iniciar el niño cuando haya alcanzado cierto grado de madurez motriz y tenga establecido la coordinación viso-motora.

Entre los 3 y los 4 años los niños empiezan a adquirir habilidades manuales cada vez más complejas, entre ellas, el uso de las tijeras. aprender a recortar con tijeras es un paso más en su desarrollo, pero un paso de gigante, puesto que el uso de este instrumento requiere la máxima coordinación entre el cerebro y la mano.

Los niños pequeños todavía no tienen la motricidad necesaria para recortar con tijeras. Si le damos una tijera a un niño de dos años lo más probable es que no sepa qué hacer con ellas.

PINTURA DACTILAR: técnica que consiste en utilizar pintura de agua y las huellas de la mano , dedos ,codos permite plasmar figuras de colores de las mas variadas formas en un espacio plano Objetivo • Desarrollar el sentido del tacto • Alcanzar la coordinación viso-motora Procedimiento Previo ala motivación sobre las manos y dedos se organiza a los niños en pequeños grupos , se les facilita las hojas de bond o en el papelote , en la pizarra o en el piso , en un recipiente se coloca la pintura donde pondrá su mano o pie para dejar su huella . 

SECUENCIA DE TRAZADOS: Consiste en trazar líneas de izquierda a derecha con el dedo índice, utilizando tempera llenar toda la hoja. Trazar líneas de derecha a izquierda utilizando creyones de cera. Trazar líneas de arriba hacia abajo utilizando creyones de cera. Trazar líneas de abajo a arriba utilizando tempera y dedo. Trazar líneas de arriba debajo de izquierda a derecha, una sobre la otra con creyones de cera, tempera y dedo, utilizar una hoja para cada trazo.

PINTAR ESCURRIENDO :para esta técnica se prepara pintura clara y ligera con témpera y agua, luego en una hoja de papel hasta conseguir una forma, se pueden utilizar varios colores.

PINTAR SOPLANDO :las artes plásticas le permiten al niño expresarse por medio de éstas técnicas, el niño crea, inventa o imagina y estas son actividades que debemos delegar en forma permanente.

Para pintar soplando: se prepara un pintura clara (témpera y agua), se hecha esta pintura en una hoja, luego con un pitillo soplas hasta regar toda la pintura para conseguir formas.

IMPRIMIR CON CUERDAS:procedimiento: doblas una hoja por la mitad, colocas sobre una mitad tres cuerdas mojadas en témpera en diferentes colores. Las cuerdas deben tener 30 cm. cada una. Con la otra mitad de la hoja imprimes suavemente, abres la hoja y retiras las cuerdas.

IMPRIMIR SOBRE VIDRIO:procedimiento: en una superficie de vidrio dejas caer unas cuantas gotas de témpera de varios colores, luego colocas una hoja sobre el vidrio, imprimes pasando la mano suavemente, retire la hoja del vidrio y veras que forma quedo impresa en el papel.

IMPRIMIR CON VARIOS OBJETOS :con esta técnica se utilizan gran variedad de objetos, aquí tenemos unas cuantas sugerencias utilizables para imprimir: carretes de hilos, tapas de envases de diferentes tamaños, pinzas de ropa, cartón corrugado, peine, cepillo, paletas de helado, hojas de plantas. Para imprimir con el pitillo se recortan las partes de pitillo en forma de brocha formando dos muy fijas, estas se introducen en la témpera luego se imprime en el papel.

DECOLORACIÓN: procedimiento: se recorta un pedazo de papel seda de un color fuerte que quede del tamaño de una hoja carta, luego recorta una cartulina del mismo tamaño, pega el papel seda en la cartulina después comienzas a hacer los dibujos con el hisopo remojado en cloro. 

EL TROQUELADO: procedimiento: consiste en hacer un dibujo, arrugar bien el papel lustrillo a el cual se le ha dado una determinada forma, luego se alisa bien el papel, se pinta con témpera del mismo color para permitir que el mismo color se introduzca en las ranuras quebradas, luego se pega el papel lustrillo sobre la figura complementando con marcadores finos las partes faltantes del dibujo.

                                

NOCIONES DE COLOR: reconocer los colores primarios en formas geométricas, mezclar para hacer colores. Ejemplo: Producir el color naranja, mezclando amarillo y rojo. Producir el color violeta, mezclando el azul con el rojo. Producir el color verde, mezclando amarillo y azul. Producir el color marrón, mezclando rojo con negro

EL GRANULADO: la técnica consiste en hacer una composición con marcadores finos y rellenar las partes de la composición con azúcar, café, chocolate, granos, etc.

LA EXPRESIÓN PLÁSTICA-ACTIVIDAD LUDICA EN LOS NIÑOS 

El arte para los niños significa un medio de expresión que realizan naturalmente y en forma de juego en el que vuelcan sus experiencias, emociones y vivencias. Muchas veces descubriremos que el niño se expresa gráficamente con más claridad que en forma verbal siendo una actividad de la que disfrutan enormemente.

Consideraremos el juego como aquel conjunto de operaciones coexistentes e de interacción en un momento dado por las que un sujeto o grupo en situación logran satisfacer sus necesidades, transformando objetos y hechos de la realidad y de la fantasía. Esta conducta, para su realización, necesita del más alto grado de libertad interna y externa con respecto a la persona o grupo que la ejecute.

¿ Qué significa desarrollar la expresión artística

A partir de los estímulos visuales los niños decodifican la información del entorno. Los grafismos y las pinturas, lenguaje por medio del cual el niño se comunica y expresa, es uno de los ejes de la expresión artística que se nutre y viceversa con el hecho perceptivo y receptivo.

n investigaciones y experiencias demuestran que la reflexión, la formulación de hipótesis, la emisión de conceptos, la percepción y el análisis lógico de las imágenes se encuentran latentes en los niños pequeños. , esto nos permite replantearnos algunas prácticas pedagógicas. Propiciar actividades que coloquen al niño frente a situaciones enriquecedoras de percepción, imaginación, sensibilidad, juicio crítico y estético.

Las propuestas educativas que se proponen desarrollar las capacidades de creación deben contener estos ejes, que promuevan la percepción y la producción al mismo tiempo, atendiendo a las etapas de desarrollo correspondientes, en un contexto de juego, teniendo en cuenta que la expresión significa todo lo que se ha expuesto anteriormente

      EVIDENCIAS FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN                                   ARTÍSTICA DESDE LAS ARTES PLÁSTICAS

                       

            

             

                                      

                                                           

                                                                       TUTORIA 3

                     FORMACION Y DESARROLLO DE LA EXPRESION ARTISTICA
                                     DESDE LA EDUCACION MUSICAL

1. ¿Qué desempeños favorece la educación musical para desarrollar y agradar adecuadamente los potenciales musicales de los niños menores de 7 años?
La música realiza una función muy importante en el desarrollo socio afectivo del niño a enseñar a diferenciar errores y la capacidad para una mayor y mejor participación en el aula, en la relación con los compañeros y con el docente al compartir o interactuar con los niños y niñas a través del juego y actividades musicales dirigidas fundamentalmente ejercitar destrezas.
La vía fundamental para lograr una educación estética es la educación artística. La primera es una resultante, la segunda es el medio más importante para alcanzarla.
La educación artística desarrolla capacidades, actitudes, hábitos y comportamientos, potencia habilidades y destrezas, y además es un medio de, comunicación y expresión de sentimientos, emociones y actitudes, que permite la formación integral del niño, del joven y del adulto.
La educación musical es un proceso que tiene por finalidad colaborar en el proceso educativo para lograr el desarrollo integral y armonioso del niño y la niña.
la importancia que tiene la música en la vida del ser humano, al respecto consideraremos las etapas en la que la música interviene para aportar su influencia y destacar su importancia.
Gestación: se utiliza la músico terapia en el embarazo como terapia, para estimular al bebe que está en crecimiento dentro del vientre de la madre.
as canciones de cuna para hacer dormir al bebe, son muy 
Nacimiento: Las mas comunes... ¿a quién no le han cantado una? (Quizá no lo recuerde... pero puede preguntar a sus mayores) 

Infancia: Canciones infantiles, para estimular a los niños, en juegos, o en actividades variadas.

2. ¿Qué técnicas y/o actividades se deben tener en cuenta para fomentar en el niñ@ sus potencialidades y habilidades musicales?

A través de la música, el niño aprende divirtiéndose, desarrolla su creatividad y su imaginación, expresa sus emociones, construye su identidad y se relaciona con los demás.

El lenguaje musical es muy importante para el desarrollo integral del niño/a ya que, también, está muy vinculado a otros lenguajes como el corporal, el plástico, la expresión oral, la expresión plástico.

Para desarrollar estas potencialidades se debe llevar a cabo actividades que tendrán una influencia importante en la actitud del niño hacia la música sobre todo a valorar la buena música, en especial la clásica. Llevar a los niños a actividades culturales, conciertos, teatro, etc.

Las clases audiovisuales ayudan al maestro a variar las clases, siempre se debe buscar la diversidad para enseñar. Motivarlos con películas de compositores o videos de orquestas infantiles, etc.

El hecho que el niño vea a otro involucrado en el arte y la música le da seguridad a este a seguir por un aprendizaje hermoso y que le brinda vivencias, porque aprenderá de cada paso, se puede involucrar el teatro con títeres y hasta malabares, los niños siempre están dispuestos a hacer algo diferente en clase y si informamos y se enseña de esta forma verá a la música como su alegría en su vida.

            EDGAR WILLEMS 
        Edgar Willems aporta unas profundizaciones y orientaciones más teóricas que                   prácticas abordando el perfil de la música desde el punto de vista psicológico.                   Centra sus actividades en el juego mediante el cual descubre ritmos interiores e 
         investiga los planos instintivos, afectivos y mentales del niño.

El método propone una serie de fases fundamentales que deben trabajarse en la clase de música, cuya duración podrá ser proximadamente entre tres cuartos y una hora:
1. Desarrollo sensorial auditivo.
2. Desarrollo del instinto rítmico.
3. Canciones elegidas pedagógica mente.
4. Desarrollo de “tempo” y del “carácter” mediante marchas.

Filosofía de la Educación Musical:
se basa en la preparación del niño a través del ritmo, el movimiento y la danza, denominado rítmica o gimnasia rítmica, con la finalidad de reconciliar la mente con el cuerpo, para que tome conciencia de sus propias fuerzas y de la resistencia que se han de oponer en su organismo, para lo cual propone que la educación musical no debe ser patrimonio exclusivo de pocos, sino obligatoria en las escuelas


La educación artística de los niños en la edad temprana y preescolar

 La educación estética es la formación de una actitud ética y estética hacia lo que rodea al individuo. Un desarrollo estético está unido al perfeccionamiento de cualidades y particularidades físicas y psíquicas de los niños de todas las edades y tiene relevancia con la etapa preescolar, pues en esta se sientan las bases de la futura personalidad del individuo. La educación estética debe considerarse como una parte intrínseca, inseparable cada una de las actividades que en la formación del niño.

        Comportamiento de la Educación Musical en las edades preescolares.

La Educación Musical propicia en los niños alegría, eleva su estado emocional y desarrolla las capacidades artístico-musicales.

Por ser la etapa preescolar la de un intenso desarrollo de los procesos psíquicos, es de vital importancia ofrecerle patrones positivos.

 
Objetivos generales de la Educación Musical en la edad preescolar.

•  Manifestar desarrollo de sentimientos y gusto estético al ser capaz de:
• Escuchar con agrado distintos tipos de obras musicales.
•  Mostrar un desarrollo del oído musical que le permite entonar melodías y reproducir diversos ritmos.

                                        ACTIVIDADES PARA NIÑOS

MÚSICA LENTA Y RAPIDA 

Qué hacer
Si se tiene música con diferentes ritmos o tempos, toca unas cuantas canciones que sean lentas o rápidas. Cuando los pequeños oigan una canción rápida, se les dice que se muevan rápido. Cuando la canción sea lenta,se le dise que se muevan despacio.
Si no se tiene música,se puede aplaudir o tararear a diferentes velocidades y decirles: “Moveros rápido; ahora, moveros despacio”. Esta actividad fomentará su habilidad de escuchar activamente. 

          ADIVINANZAS

           Corriendo entre los campos,cantando voy mi cancion:

           a sedientos doy la vida antes de morirme yo ( el arpa)

           

           tengo boca, fino talle y dos hermosas barrigas

           entono lindas canciones cuando me rascan las tripas( guitarra)

          

       
          APRENDE A DIBUJAR

              

El proceso de aprender a dibujar para niños puede ser divertidísimo, con nuestros dibujos sabrás cómo aprender a dibujar paso a paso muchas cosas diferentes, creando ilustraciones infantiles temática muy dispar, como por ejemplo, aprender a dibujar animales como el mono, el pulpo,el elefante y muchos más.
Con estos ejemplos, los niños podrán desarrollar las habilidades necesarias para realizar dibujos divertidos y originales, como son la capacidad de observar y analizar antes de dibujar, los contornos de los objetos mediante líneas, los espacios en negativo, la perspectiva, las sombras, las relaciones entre los elementos del dibujo y la unión de estos anteriores factores.

           CUENTOS PARA NIÑOS

         

   
              LA IMPORTANCIA DE LA  EDUCACIÓN MUSICAL DE LOS NIÑOS

La música ha sido una parte vital del desarrollo del ser humano, especialmente de los niños de edad preescolar y escuela elemental. Educadores como: Comenius, Pestalozzi, Rousseau, Froëbel, Montessori, Mason, Dewey, Piaget, estaban convencidos del impacto de la música en el comportamiento de los niños, las preferencias musicales y las diferentes respuestas a la música en las diferentes etapas de desarrollo.
Hoy en día, las recientes investigaciones en la música relacionadas con el desarrollo infantil enfatizan que las experiencias tempranas de aprendizaje benefician el desarrollo intelectual. Psicólogos y educadores tales como: Howard Gardner, de la Universidad de Harvard; y Edward Gordon, de la Universidad de Temple, han realizado estudios profundos sobre los diferentes tipos de inteligencia y los hallazgos destacan que la primera de las inteligencias que se desarrolla es la inteligencia musical. Estos educadores sostienen que esta es una característica en la cual nacemos todos los seres humanos y si se desarrolla o no, depende del medio ambiente en que el niño se involucre y las oportunidades que se le brindan.

          MÉTODOS DE EDUCACIÓN MUSICAL 

          Carl Orff Nació en Munich el 10 de julio de 1895 – 1982.

Estudió música en su ciudad natal Compositor alemán famoso por sus obras de pedagogía musical Orff es sobre todo conocido por Carmina Burana, obra que se estrenó en Fráncfort del Meno en 1938.El Método Orff es un método pedagógico para la enseñanza musical, que fue escrito en 1930 por Carl Orff, también conocido como schulwerk (trabajo escolar en alemán). 1924 fundó la Günther Schule para enseñar música, baile y gimnasia a niños. En su obra Schulwerk(Obra escolar, 1930-1933, rev. 1950-1954) 

Orff introduce los instrumentos de percusión dentro de la enseñanza escolar, y fomenta la prosodia, además de utilizar canciones de tradición oral.En esta obra se trabaja con una escala pentatónica y los sonidos son estudiados según la secuencia: SOL, MI, LA, DO, RE. 

El niño comienza interpretando patrones rítmicos sencillos y va progresando hasta llegar a interpretar piezas de conjunto con xilófono, glockenspiel y otros instrumentos de percusión.

METODO KODÁLY

 Kodály (1882-1967), compositor, recopilador de música folclórica y profesor húngaro Su método, que consiste en la entonación de canciones del folclore, basadas en ellas, ha sido utilizado por escuelas de diferentes países. 

Estudio riguroso de las figuras musicales, intervalos, modos, formas, dinámica. 

Se debe considerar que en la vida del niño la experiencia musical decisiva aparece entre los 6 y 16 años, durante esta época de crecimiento es más receptivo y muestra mayor talento. La meta real consiste en hacer cantar al niño perfectamente de oído y a la vista de una partitura.

Este método se caracteriza por que el elemento principal es el canto, la voz es el primer y más versátil instrumento musical.La práctica del canto es la base de toda la actividad musical porque de ella se deriva toda la enseñanza de la música 

Las reacciones positivas a este método se provoca una verdadera pasión por la música, motivación en el alumno tanto que lo predispone a trabajar en las horas de música con un verdadero interés y de esta forma se ponen en marcha los mecanismos de aprendizaje es decir los alumnos despiertan y ponen interés por aprender y construir su conocimiento.

    EVIDENCIAS DE FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN 

                                     ARTÍSTICA  DESDE LA EDUCACIÓN MUSICAL

                 

                                                                     TUTORIA 4

               FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA DESDE 
                                                    LAS ARTES ESCÉNICAS. 

1. CÓMO SE LLEVA A CABO LAS PRÁCTICAS ESCÉNICAS EN SU INSTITUCIÓN EDUCATIVA PARA EL FORTALECIMIENTO DE LA FORMACIÓN INTEGRAL DEL NIÑO MENOR DE 7 AÑOS?


El teatro es uno de los entretenimientos y espectáculos más populares del planeta desde tiempos inmemoriales. Historias que relatan dramas, aventuras, costumbres y situaciones cómicas, y que son representadas en un escenario por actores profesionales, son la esencia del teatro. A través de las mismas, autores, actores y directores de escena buscan emocionar y deleitar a los espectadores.
El teatro va más allá de una exhibición de obras literarias y nos referimos en este caso al aprovechamiento de técnicas de dramatizado para otras asignaturas en la cual no son de artes o de teatro, se busca es que en las representaciones las capacidades de expresión teatrales se trabajen como en matemáticas, historia, lenguaje en donde los niños desarrollen sus clases más dinámicamente,
De esta forma, los niños asimilan menor los conocimientos, ya que por un momento representan algún elemento clave en la materia, lo que requieren que se pongan en su papel y entiendan su funcionamiento. A demás, toda la actividad se lleva a cabo con una metodología divertida y amena, en la que las risas y los buenos momentos están asegurados. se trata, sin duda, de una estupenda manera de fomentar la participación activa de los niños.
En los niños ayuda a la mejora del lenguaje, comprensión, y expresión, amplían su vocabulario, mejora de pronunciación, entonación y vocalización; ayuda en el autoestima, a que sean críticos.

2.¿QUÉ APORTES PSICOLÓGICOS, FÍSICOS, EMOCIONALES, COGNITIVOS Y COMUNICATIVOS TRAEN LAS PRACTICAS ESCÉNICAS EN LOS NIÑ@S MENORES DE 7 AÑOS?

El teatro se ha convertido en un elemento esencial formador de valores , de una forma amena, Impulsa a los niños y niñas más tímidos a ir perdiendo el miedo a relacionarse con los demás o a hablar en público y a aceptarse a sí mismo, y se propicia a una buena socialización, autoestima y autonomía personal ,despierta la capacidad de emocionarse,  reírse y llorar, de comprender diferentes visiones y realidades de la vida 

Invita a los niños a conocer el mundo más acerca de la cultura y algo importante a soñar.

El teatro para niños como ayuda pedagógica cambia la rutina y la tristeza en algo agradable, divertido que ayuda al niño a romper con la monotonía diaria, llevándolo de lo real a la ficción, mundo de la verdad infantil donde todo lo que ha oído adquiere vida y puede ser representado en forma tangible con ayuda de la expresión gráfica (dibujo, pintura), corporal (música, danza, teatro), lingüística (poesía, mímica), con ese toque de emoción que los niños imprimen a sus actos, les produce esa curiosidad, el teatro influye mucho en que los niños para que los niños exploren y conozcan una manera diferente y divertida de ver la vida ya que los niños y niñas están siendo absorbidos por televisión y computadores.

APORTES PSICOLÓGICOS

Respecto a nivel infantil el teatro es una ayuda para el autoestima en los niños, ellos ven como debe de respetarse, trabajar en grupo,

el teatro y su dinámica contribuyen al control de sus emociones, fomenta la disciplina y sentirse con mayor seguridad, por otra parte el teatro inculca valores que van a ayudar a definir la personalidad del menor.

APORTES  FÍSICOS

Con el teatro los niños ejercitan la expresión corporal para el teatro, sensibilizara al niño corporalmente, de manera que permitirá una corrección de posturas con mayor facilidad y un mejor desarrollo físico del niño.

APORTES COMUNICATIVOS

Gracias al teatro los niños mejoran su expresión verbal, favorece la retención de diálogos y trabalenguas por la naturaleza del trabajo escénico ayuda en el manejo de relaciones interpersonales y socialización

El manejo creativo del lenguaje; principios, prácticas y técnicas que se utilizan en el teatro serán el mejor soporte para una voz, cada vez, más trabajada y expresiva.

                                                  HISTORIA DEL TEATRO

NACIMIENTO DEL TEATRO

El teatro nació en Atenas,Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación . Estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro.

           PRIMER PERÍODO: TEATRO GRIEGO Y ROMANO

TEATRO GRIEGO
Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos últimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público infantil.
Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban máscaras que permitían la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje.
- LA TRAGEDIA
La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que tiene un desenlace funesto, es el género en el cual descollaron los escritores griegos ESQUILO, SÓFOCLES y EURÍPIDES.
- LA COMEDIA
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan son las de ARISTÓFANES. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes  escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.

                                             EL TEATRO INFANTIL  Y LOS NIÑOS

El interés de los mas pequeños por el teatro es mayor. Las funciones de teatro ya no atienden solamente a los adultos, el público infantil crece y se muestra muy atraído por esta nueva actividad . El lenguaje, los escenarios, los guiones,… utilizados en el teatro infantil, cada día consiguen transmitir sentimientos, y valores se transforma en una gran herramienta educativa para los niños.

¿Qué valores fomenta la actividad teatral? 

•  Impulsa a los niños/as más tímidos a ir perdiendo el miedo a relacionarse con los demás o a hablar en público y a aceptarse a sí mismo. 

• Se propicia a una buena socialización, autoestima y autonomía personal. 

• Fomenta la cooperación y el trabajo en equipo y les hace sentir que forman parte de un grupo de iguales.

¿Qué aspectos comunicativos se desarrollan a través del teatro?

•  El teatro ayuda a los niño/as en la mejora del lenguaje, de la compresión y especialmente de la expresión.
•  Amplían su vocabulario; mejora la pronunciación, entonación y vocalización. 

• Ayuda a relacionarse con los demás o a hablar en público y a aceptarse a sí mismo, por lo tanto se está propiciando a una buena socialización.

                              BENEFICIOS DEL TEATRO INFANTIL PARA LOS NIÑOS

      
El teatro infantil forma parte de la lista de  actividades extra escolares ofrecidas a los niños. Para hacer teatro no es necesario que el niño sea un artista y tenga una cualidad innata para ello, bastará con que quiera divertirse, inventar e interpretar historias, y hacer amigos. Las escuelas de teatro, a través de juegos y actividades en grupo o individuales, son ideales para ayudar a los niños a desarrollar la expresión verbal y corporal, y a estimular su capacidad de memoria y su agilidad mental. También sirve para que los niños retengan diálogos y trabalenguas, mejorando y favoreciendo su dicción.

Con  el teatro el niño aumenta su autoestima, aprenden a respetar y convivir en grupo, conocen y controlan sus emociones, descubren lo que es la disciplina y la constancia en el trabajo, además de desenvolverse entre el público.

       
1.Reforzar las tareas académicas como la lectura y la literatura.
2 - Actualizar al niño en materias como el lenguaje, el arte y la historia.
3 - Ayudar en la socialización de los niños, principalmente a los que tienen dificultad para comunicarse. 

 4 - Mejorar la concentración y la atención de los niños.

         5 - Transmitir e inculcar valores
         6 - Promover que los niños reflexionen.
         7 - Fomentar el uso de los sentidos de los niños.
         8 - Motivar el ejercicio del pensamiento.
         9 - Estimular la creatividad y la imaginación.
         10 - Hacer que los niños se sientan más seguros.
         11 - Ayudar a los niños a que jueguen con su fantasía

                         ELEMENTOS DEL TEATRO INFANTIL

 • El argumento:La trama debe ser sencilla, adaptada a la comprensión del niño para  que éste capte fácilmente el contenido y el mensaje de la obra.

• Decorados

       

          • Vestuario
       

• Los personajes:Estos pueden ser humanos, animales y fantásticos.
• Recursos: La música se ejecutan con instrumentos, cintas,grabadoras, discos. Para enfatizar secuencias, ambientar, bailar, cantar, como fondos de alguna acción de suspensos

                                                     ROL SOCIAL Y CRITICO

Dentro del rol social y crítico que el teatro articula al estar cumpliendo una función en relación a la educación artística, la Pedagogía Teatral tiene la capacidad de elaborar y poner en práctica una estrategia de trabajo que entiende el teatro como un gran recurso de integración y aprendizaje, motivador de la enseñanza, facilitador de la capacidad expresiva, ente de sanación afectiva y proveedor de la experiencia creativa, que orgullosamente hace su aporte desde el campo creativo al campo educacional. Como metodología activa en el aula, la Pedagogía Teatral ha sufrido procesos de cambio desde sus primeras experiencias hasta hoy: 

1.- Tendencia Neo-clásica, donde el oficio, la profesionalización, la técnica, la tradición y el rigor del arte del teatro ocupan el sitio de honor. 

2.- Tendencia el Progresismo Liberal, en donde el acento es el desarrollo de la persona a través del juego dramático.

3.- Tendencia Radical, cuyas conclusiones interpretan el rol social del actor y del teatro como agentes transmisores de una idea.
4.- Tendencia del Socialismo Crítico que entiende el teatro y la educación en una relación inseparable con su entorno mediato e inmediato. 

                   EVIDENCIAS FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN
                                 ARTÍSTICA DESDE LAS ARTES ESCÉNICAS

  

                                                                       TUTORIA 5
                       FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA DESDE
                                                        LA EDUCACION EN DANZA

¿Qué actitudes y prácticas de Educación en Danza se debe desarrollar en el niño para conjugar los elementos del baile con el desarrollo de su personalidad?


En preescolar es fundamental Bailar es una de las actividades que más placer puede despertar en los niños. El niño que baila se alegra y establece un vínculo con su acompañante, ya sea un amiguito, su madre o su padre.
teniendo en cuenta el rol que juega el maestro y los padres no es formar artistas si no proponer estrategias que permiten la aproximación del arte la expresión corporal presentando la danza como una alternativa de expresión donde cada uno descubran sus propias debilidades y habilidades
una actitud de alegría que le permitirán fortalecer su auto-conocimiento y autonomía el cual le aprueba a los infantes desarrollar actividades de equilibrio y descubrimiento de movimientos, desplazamiento y ubicación espacial por esto los adultos deben contribuir e implementar la danza en los procesos de los niños y niñas mediante propuestas innovadoras que posibiliten la vivencia del placer sensorio- motor y de esta manera afianzar el desarrollo integral.
La danza y el movimiento rítmico mejoran la capacidad de socialización del niño así como su autoestima, ya que la expresión corporal busca facilitarle al ser humano, el proceso creativo y de libre expresión y comunicación a partir del conocimiento de su cuerpo, el manejo del espacio, de los materiales y del fortalecimiento de su auto-confianza.
Es importante tener presente, que a la vez, la danza y los movimientos guiados o libres, fomentan valores como el respeto, la libertad, la tolerancia y la crítica constructiva. Mediante ellas, se aviva la comunicación de sentimientos, de ideas, de estados de ánimo y el respeto entre los participantes en forma individual y grupal. Al realizar estas actividades corporales, se benefician de igual manera, aspectos biológicos, cognitivos y psicomotores; no puede faltar el placer del movimiento y el sentido lúdico ya que además, permiten liberar energías en busca de la expresividad ,Considerando que todos estos aspectos forman parte del acto social de la comunicación en los niños y niñas en edad escolar. Ya que utilizan el juego, el baile, la danza y sus mil maneras creativas de expresión para llegar a sus compañeros.

2¿Qué papel juega el docente y el padre de familia en una práctica dancística para que el niño adquiera un valor en este arte?

  El rol del docente en preescolar es fundamental para sensibilizar al niño(a) hacia el mundo de la danza; debe convertirse en un buen conductor y orientador del grupo que enseña a aprender, demostrando gozo para que los niños(as) se contagien y disfruten la danza. Es importante que el docente de preescolar realice un diagnóstico de entrada que le permita conocer más a sus estudiantes en cada una de las dimensiones, y así evaluar las necesidades que ellos(as) presentan para que inicie su trabajo a partir de ellas, animándoles y motivándoles en forma constante desde el comienzo de la relación; borrarlas palabras: no puede, no es capaz, así no es la técnica...El docente ha de adaptarse a los niños(as) y no hacer que sean ellos(as) quienes se acomoden a él; debe ser muy humano, entusiasta, paciente, y comprensivo para no imponer su personalidad al niño(a) porque si esto sucede, no permitirá alcanzar la libertad de expresión que busca teniendo en cuenta que el papel del docente frente a los niños y niñas de preescolar, no es formar artistas, sino aproximar el niño(a) al arte, debe presentarle la danza como una alternativa de expresión donde cada uno descubra sus propias facultades y habilidades. Otro rol que juega el docente en la iniciación a la danza es el de favorecer el autodescubrimiento del niño(a) y estimular la profundidad de su expresión con movimientos que permitan observar su equilibrio, fuerza, dominio, ritmo y lateralidad. Debe ofrecer la oportunidad que los niños(as) conozcan nuevas formas de movimiento y no trabajen por solo imitación, haciendo de la clase de danza un desarrollo de actividades agradables y relajantes. Es importante también lograr que el niño(a) adquiera autodisciplina.

Si bien la familia y la escuela son dos ámbitos educativos distintos (por su naturaleza, organización...) se plantean un objetivo común, en nuestro caso, la educación musical del sujeto y el desarrollo de todas sus potencialidades musicales. Debe existir una estrecha relación entre los padres y la escuela, estableciendo una comunicación rica y fluida que necesariamente servirá para un mayor conocimiento del niño por ambas partes.

La colaboración de las familias con los centros de Educación Infantil es importante por la especificidad de los aprendizajes antes de los seis años, la necesidad de complementar la acción educativa sobre el niño/a... Las principales ventajas son que al participar todos los miembros de la comunidad educativa hay un aprovechamiento racional de los recursos, la distribución de las tareas redunda en beneficio de los pequeños, supone una gran riqueza compartir diversos puntos de vista, aportaciones, iniciativas, colaborar conjuntamente para resolver conflictos, tomar decisiones, realizar proyectos... 

Tanto padres como maestros deben tener la preocupación común porque lo musical transcienda los estrechos límites de la escuela e impregne el ambiente de la colectividad. En vano se esforzaría la escuela de formar el gusto de los niños, si las familias adoptan una actitud de rechazo o de infravaloración de esta tarea. 

Es muy importante musicalizar la sociedad y, sobre todo, el entorno social más inmediato a la escuela. La sociedad debe ser consciente del valor formativo de la música, aceptar y defender la inserción de esta parcela de la educación estética en los planes de estudios destinados a la educación de sus hijos. La música, por su carácter integral, coopera con los restantes contenidos culturales en el desenvolvimiento de una personalidad; por su carácter progresivo, acompaña al niño a todo lo largo de su proceso evolutivo desde la Educación Infantil hasta los niveles más altos del sistema educativo, adaptándose en cada momento a sus capacidades e intereses específicos

                                                    

Breve Historia de la Danza

La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.
Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.
En la India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.

La Danza en el siglo XX 

Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida mas dinámico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los mas brillantes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso... Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. Una de las pioneras de este movimiento fué Isadora Duncan. A medida que la danza fué ganando terreno, fué rompiendo todas las reglas.
Desde los años 20 hasta nuestros dias nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La música con influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango ó el cha cha. El renacer del Harlem propició la aparicón de otras danzas como el lindy-hop ó el jitterbug. A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas individualistas como el rock and roll, el twist y el llamado free-style; luego apareció el disco dancing, el breakdancing...
La Danza, con mayúsculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana.

                                   LA DANZA EN EDUCACIÓN INFANTIL

 En la educación preescolar, el objetivo no es formar a bailarines profesionales sino apoyar en la formación de seres humanos integrales. Por medio de la danza se puede lograr que el alumno adquiera autonomía e identidad personal, que desarrolle formas de expresión creativas de su cuerpo y de su pensamiento, que adquiera conciencia de que vive en sociedad por medio del trabajo en equipo y que se acerque sensiblemente al arte y la cultura.

Los juegos y actividades de clase se basan en la construcción de situaciones en las que el niño pueda desenvolverse y aprender sobre si mismo y de los demás bajo ciertas circunstancias creadas, habrá juegos en los que le toque ser el líder o el perseguidor o el perseguido, juegos en los que sólo tenga que cerrar los ojos y estar consigo mismo, juegos en los que tenga que colaborar en equipo por conseguir un fin común, etc.
Además, la clase de danza ayuda a desarrollar otras habilidades básicas que los niños emplearán a lo largo de toda su vida como lo son la coordinación, la conciencia espacial, la memoria, concentración, expresión por diferentes formas, habilidades auditivas, entre otras.

                                                    ACTIVIDADES
   

Jugar a partir del recuerdo: consiste en jugar moviéndose primero con la música y con un objeto en la mano, por ejemplo, un pañuelo. Luego se dan consignas: “hacer movimientos pequeños, hacer movimientos grandes, jugar de dos en dos, cambios de mano…”, después se deja el objeto o pañuelo en un rincón y jugar imaginado que aún lo tienen. (Es revivir la situación ya vivida).

También se les puede dar un pincel, diciéndoles que jugarán a ser pintores para que dibujen diferentes formas por el espacio y luego las repinten sin el pincel.
Con este juego los niños realizan movimientos que se utilizan en las danza, pero que quizás no harían si solo se les pidiera bailar.
Puede existir gran variedad de elementos motivadores como cintas, bastones, lazos, etc. y distintas representaciones como directores de orquesta, limpiador de ventanas, agente de tránsito, etc.
El grupo puede dividirse en dos, para que unos sean el público y los otros actúan. Así también aprenden observando a sus compañeros. 

Las Estatuas: es una forma lúdica de adquirir posturas y equilibrio, a través de la movilidad o inmovilidad. El docente puede recurrir a contar una historia de visita al parque central, al museo, a la tienda de peluches…, y hacer que mientras los niños(as) caminan en forma libre adopten posturas corporales (de acuerdo a la historia narrada) cuando escuchen:
¡…y vi muchas estatuas! para que se dirija a estas y las observe haciendo comentarios sobre cómo están situadas (con una pierna arriba, o los brazos cruzados, con las manos en la cabeza, etc.). En esta forma los niños(as) interiorizan su imagen corporal y analizan la de sus compañeros.

También se le puede llamar “la fotografía”, todos deben posar en distintas formas como estar con una pierna levantada, en punta de pies con los brazos hacia arriba o a los lados, arrodillados sobre una o las dos piernas, apoyados en una sola mano y un solo pie, etc. Se quedarán quietos un tiempo hasta que el fotógrafo diga “listo”, luego regresarán a lo que estaban haciendo y se repetirá la orden.

                     LOS BENEFICIOS DEL BAILE EN LOS NIÑOS

Mejora su condición física 

El baile ofrece todos los beneficios para la salud física que cualquier tipo de ejercicio. Los niños que bailan con regularidad normalmente crecen en óptimas condiciones físicas porque aprende a tener una vida activa.

El baile aumenta la flexibilidad, fuerza y resistencia física en los niños. Les ayuda a mejorar la postura, la circulación y el balance, y a desarrollar buena coordinación. Una práctica de baile regular también les ayuda a tener buena salud cardiovascular.

Ayuda a desarrollar destrezas sociales. 

Algunos de los mejores beneficios del baile en los niños son las destrezas sociales que adquieren en las clases de baile.

En las clases de baile los niños aprenden a cooperar y a trabajar en equipo. Aprenden a desarrollar relaciones con otros niños de su misma edad.

Un ambiente creativo de baile donde se promueva el respeto y aceptación de las otras personas también puede ayudar a los niños a mejorar sus destrezas sociales. Les ayuda a desarrollar apreciación y sensibilidad hacia las demás personas, aunque sean diferentes a ellos.

Mejora sus habilidades académicas. 

El baile, al igual que la música y otras artes, aporta muchos beneficios para el desarrollo mental e intelectual de los niños. De acuerdo a diversos estudios, los niños que toman clases de baile tienden a ser más exitosos a nivel académico que los niños que no toman clases de baile.

De hecho, algunos expertos del campo de la educación se han dado cuenta que los niños que tienen experiencia en baile suelen obtener mejores resultados en las pruebas escolares y en las competiciones de matemática y ciencia.
El baile ayuda a los niños a desarrollar destrezas claves para tener éxito en lo académico. Les ayuda a desarrollar su capacidad de concentración y disciplina, y a despertar su creatividad

Fortalece su autoestima. 

Un beneficio del baile en los niños que no debe pasar desapercibido es el aumento en la autoestima. El baile les da la oportunidad a los niños de expresar a su yo y compartir su creatividad con otras personas. Las clases de baile para niños que promueven el respeto y aceptación de todos los tipos de cuerpo ayudan a los niños a desarrollar una imagen corporal positiva. Mediante el baile, los niños pueden descubrir sus cualidades distintivas y sentir su valor.

Desarrolla su creatividad y talentos. 

Obviamente las clases de baile para niños ayudan a desarrollar el talento por el baile. Esta experiencia permite que los niños despierten su creatividad y talentos por otras artes y disciplinas.
Cuando los niños aprenden a bailar desde una temprana edad desarrollan un profundo nivel de autoconfianza en su capacidad creativa. Esta autoconfianza les permite desarrollar cualquier talento innato que tengan pare el baile, otras artes y otras disciplinas.

Ayuda a desarrollar orgullo cultural y respeto por otras culturas. 

El baile es un instrumento muy poderoso para desarrollar orgullo cultural y respeto por distintas culturas. Cuando los niños aprenden un baile representativo de su propia cultura aprenden a apreciar más su herencia cultural. De igual manera, cuando aprenden bailes tradicionales de otras culturas los niños aprenden a respetar esas culturas y expanden su conocimiento acerca del mundo.

1-un buen ejercicio cardiovascular para los pequeños;
2- Ayuda a los niños a sincronizar, coordinar y equilibrar mejor sus movimientos
3- Ayuda a crear vinculos con los demás niños. Favorece su capacidad de socialización;
4- Estimula el desarrollo muscular del niño;
5- Potencia la flexibilidad de los niños
6- Despierta la destreza corporal del niño;
7- Estimula la memoria y la creatividad de los niños;
8- Favorece a la risa y a la sonrisa

                                                   SU ROL EN LA ESCUELA

El rol del docente en preescolar es fundamental para sensibilizar al niño(a) hacia el mundo de la danza; debe convertirse en un buen conductor y orientador del grupo que enseña a aprender, demostrando gozo para que los niños(as) se contagien y disfruten la danza.
Es importante que el docente de preescolar realice un diagnostico de entrada que le permita conocer más a sus estudiantes en cada una de las dimensiones, y así evaluar las necesidades que ellos(as) presentan para que inicie su trabajo a partir de ellas, animándoles y motivándoles en forma constante desde el comienzo de la relación; borrar las palabras: no puede, no es capaz, así no es la técnica...
El docente ha de adaptarse a los niños(as) y no hacer que sean ellos(as) quienes se acomoden a él; debe ser muy humano, entusiasta, paciente, y comprensivo para no imponer su personalidad al niño(a) porque si esto sucede, no permitirá alcanzar la libertad de expresión que busca.
Teniendo en cuenta que el papel del docente frente a los niños y niñas de preescolar, no es formar artistas, sino aproximar el niño(a) al arte, debe presentarle la danza como una alternativa de expresión donde cada uno descubra sus propias facultades y habilidades.
Otro rol que juega el docente en la iniciación a la danza es el de favorecer el auto descubrimiento del niño(a) y estimular la profundidad de su expresión con movimientos que permitan observar su equilibrio,fuerza,dominio, ritmo y lateralidad.
Debe ofrecer la oportunidad que los niños(as) conozcan nuevas formas de movimiento y no trabajen por solo imitación, haciendo de la clase de danza un desarrollo de actividades agradables y relajantes.
Es importante también lograr que el niño(a) adquiera autodisciplina, no se quiere decir que se trabaje de manera estricta y con tecnicismos, sino que el docente demuestre seguridad y firmeza para controlar el grupo, sin dejar de lado la amistad y un buen sentido del humor, convirtiéndose en un niño(a) más que disfruta al máximo lo que hace.
En el docente de danza recae la importante tarea de crear una atmósfera que conduzca a la fantasía, a la exploración y a la producción. Por ello debe ser una persona muy creativa que intente no utilizar el lenguaje verbal, al menos mientras baila, sino abordar el lenguaje de la expresión corporal.
El docente también ha de documentarse en el origen de los juegos pre- dancísticos y conocer los núcleos que con estos se desarrollan para la ejecución de danzas de adultos, es decir, es recomendable que los niños(as) conozcan las tradiciones y bases culturales que encierran no solo las danzas, sino los juegos pre-dancísticos.
Cuando se trabaje con danzas folclóricas es conveniente que el docente emplee los términos adecuados, hablando de y utilizando los trajes adecuados (no disfraces), para respetar su autenticidad y significados.
También es fundamental que todo docente que vaya a desarrollar programas de iniciación a la danza a través de la expresión corporal y en general, conozca muy bien el funcionamiento del cuerpo humano y las características del desarrollo infantil, para trabajar el movimiento de cada articulación con sabiduría, sensibilidad y la creatividad que se pone en juego con la fantasía infantil.
A nivel comercial existen hoy día diversos medios discográficos y audiovisuales que facilitan al docente un trabajo variado de música infantil con ritmos modernos que gustan a los niños(as), sin embargo, cada docente debe ser consciente del material adquirido y organizar con anticipación el desarrollo de las actividades a presentar y no improvisar la ejecución de las mismas.

                                                  DANZA EN EDAD PREESCOLAR

Las habilidades sociales, como la empatía y la capacidad de compartir, esperar su turno y cooperar con otros, son atributos importantes para el desarrollo de relaciones felices y exitosas y para el aprendizaje de por vida en todos los ámbitos. Las relaciones sociales afectan el desarrollo cognitivo y emocional de los niños 

(Educación inicial: Niños de 3, 4 y 5 años que van a la escuela). Los niños pequeños normalmente responden con energía y entusiasmo a las sesiones de danza, música y movimiento. Los vínculos de cruce curricular que incorporan objetivos de desarrollo social en las actividades de danza planeadas alimentan la creatividad y habilidades físicas de los niños, a la vez que aumentan su conciencia sobre sí mismos y sobre otros.

A moverse

Los niños en edad preescolar aprenden fácilmente con actividades divertidas que apoyen el aprendizaje práctico o el movimiento físico. Las sesiones de danza requieren concentración mental y una participación activa. Las actividades de danza y movimiento ayudan a los niños a ser más conscientes de sus cuerpos y a desarrollar habilidades de motricidad gruesa, coordinación y control. Una mayor conciencia de sí mismo y el desarrollo de habilidades físicas aumentan la confianza y la autoestima. Estos atributos son "crucialmente importantes para su éxito futuro en la escuela y en la vida", afirma Susan Jindrich, del Global Development Research Center (Centro de Investigación de Desarrollo Global). Los niños que tienen confianza en sí mismos participan plenamente en las actividades de su salón de clases, aprenden a resolver conflictos con palabras y aceptan que cometer errores es parte del proceso de aprendizaje, dice Jindrich.

                 PAPEL DEL NIÑO Y NIÑA FRENTE A LA INICIACIÓN A LA DANZA.

El principal papel de los niños(as) en edad preescolar, frente a la iniciación dancística es disfrutar de la danza y la música para favorecer su propio desarrollo, enriqueciendo su danza y desarrollando la capacidad de observación para complacerse como espectador de la danza.

Los niños(as) deben comprender la importancia de realizar ejercicios de calentamiento al iniciar una clase de danza, así como la relajación y el estiramiento durante y cuando ésta finaliza, bajo unas normas y/o reglas que conducen a su autodisciplina

Es importante que el niño(a) tome consciencia de cómo ha vivido el desarrollo de una clase, si le ha gustado o no, y exprese sus sentimientos.

Si el niño(a) adopta una actitud corporal adecuada a la situación, amplía su abanico de movimientos al danzar, jugando entre lo imaginario y lo real.

Las actividades desarrolladas dentro de las clases de danza han de convertirse en juegos que los niños(as) pueden practicar en otros lugares; depende de cada uno que este objetivo se cumpla.

                  EVIDENCIAS FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESION                                             ARTISTICA DESDE LA EDUCACION EN DANZA